坐落在靜岡縣熱海市的 MOA美術館，是一個將藝術、建築與自然完美融合的夢幻空間。自1982年開館以來，一直專注於東亞藝術的收藏與展示，館內收藏了約 3,500件藝術品，其中包含 3項國寶、67項重要文化財和46項重要美術品，涵蓋日本書畫、漆器、陶瓷等各種藝術形式。走進這裡，彷彿踏入一座充滿東方美學的秘境，每一件作品都值得細細品味，讓人沉浸在藝術的魅力之中，感受歷史與文化的深厚底蘊。
穿越時光隧道，踏入藝術殿堂
走進MOA美術館，首先映入眼簾的是七座長達200公尺的手扶梯，四周燈光柔和，空間靜謐，讓人彷彿步入時光隧道，心境也隨之沉澱，準備迎接一場藝術與美學的洗禮。當最後一段手扶梯抵達時，眼前豁然開朗，一座寬闊的廣場迎接著我。
沒有人可以躲過圓頂萬花筒的致命吸引力，這座裝置透過光影的折射，在不同角度下呈現變幻莫測的景緻，宛如一場藝術的魔法，讓人沉浸其中。無論站在哪個角度拍照，都能捕捉到如夢似幻的畫面，彷彿踏入一個繽紛的異次元世界，光是靜靜站在這裡，就可以感受到一股久違的幸福。
摩爾廣場裡靜靜佇立著英國雕塑家亨利·摩爾的作品《王與后》，流暢的曲線勾勒出生命的律動，為這座藝術殿堂增添現代感。簡約的日式建築風格結合現代設計，使這片廣場成為一個既寧靜又充滿藝術氣息的空間。站在廣場上，我的視線越過雕塑，迎向遼闊的海景。遠方的相模灣與天空交織，形成一幅壯闊的畫面。雨果曾說：「比海洋更寬廣的是天空。」在這片寧靜的藝術天地中，這句話似乎有了更深的體悟。
從入口開始遇見日本傳統文化
入口的大門來自日本漆藝界的「人間國寶」室瀬和美的創作，分別用了朱紅漆與黑漆塗製而成。這是杉本博司參考日本桃山時代（約四百多年前）流行的片身替風格所設計的，片身替是一種左右兩側採用不同花紋布料拼接而成的和服樣式，最初源於庶民巧妙利用舊布，後來演變成時尚潮流。這扇大門不僅展現了傳統漆器的色彩美學，也讓訪客從踏入美術館的那一刻起，就能感受到日本漆器與和服文化的交融。
穿過展廳，我來到望海大廳，一整面高達32公尺的玻璃幕牆映入眼簾，將遼闊的相模灣盡收眼底。海浪輕輕拍打著岸邊，陽光灑落在波光粼粼的水面，這片開闊的景致與館內的藝術氣息相互輝映，讓人不禁屏息欣賞，感受天地間的靜謐與壯美。
走進能樂堂，我被這座擁有檜皮葺屋頂與傳統入母屋建築形式的空間所吸引，舞台上方繪有蒼勁的松樹，日本人相信神明會降臨於松樹之上，因此這幅畫不僅象徵長壽與堅韌，也賦予能樂堂神聖的意涵。我在這裡駐足良久，想像著能劇演出時，演員身穿華美能衣，搭配悠遠的鼓聲與笛音，將觀眾帶入另一個時空的畫面。
黃金茶室則是另一種截然不同的體驗，室內金光燦爛，每一寸空間都被金箔裝飾，重現了桃山時代茶道的奢華美學。能親眼見到黃金茶室，讓人更能體會日本茶道文化中「一期一會」的珍貴精神。
親眼見證三件國寶的文化洗禮
這次旅程恰好遇上三件國寶展出，感覺像是一場不可思議的偶遇，有如穿越時空隧道，直接走進一場震撼人心的藝術饗宴，不只是視覺的享受，更是一場深刻而珍貴的文化洗禮。
尾形光琳《紅白梅圖屏風》——江戶藝術的極致之美
這幅屏風畫運用金箔背景，流光溢彩，左側白梅、右側紅梅相對而立，形成和諧的對稱構圖。畫面中央的水流以柔和曲線呈現擴展效果，增添了畫面的流動感與空間層次。尾形光琳的「無輪廓線」技法，使梅花綻放得更為自然柔和。整體構圖充滿節奏感與裝飾性，是尾形光琳藝術巔峰之作，展現了日本繪畫美學的精髓。
野野村仁清《色繪藤花文茶壺》——京燒工藝的典範
這件茶壺造型圓潤飽滿，線條優雅流暢，展現江戶時代京燒陶藝的高超技術。溫潤的白釉上，以鮮豔的紅、紫、金、銀色彩勾勒盛開的藤花，使整件作品充滿生命力。藤花象徵著優雅與長壽，花串垂墜的姿態增添了畫面的律動感，與茶道講究當下體驗的精神相契合，呈現出獨特的藝術韻味。
古筆手鑑《翰墨城》——書道藝術的璀璨遺產
《翰墨城》集結了歷代名家的書法遺墨，宛如一座書法藝術的文化殿堂。一頁頁古老書卷，記錄了日本書道大師們的筆觸與風格，筆墨之間流淌著歲月的韻味。近距離欣賞這些珍貴的筆跡，不僅能感受到書法的靈動之美，更彷彿能聽見古人筆下流轉的心聲。
走出MOA美術館，我回首望向這座坐落於山巔的藝術殿堂，心中滿懷感激。這不僅是視覺的盛宴，更是心靈的洗禮，館外的廣場與周邊景致亦別具魅力，站在高處可俯瞰整個熱海市，遼闊的海景與四季變幻的山色交相輝映，形成一幅壯麗的自然畫卷，無論春櫻夏綠、秋楓冬雪，一年四季皆有不同的美景與意境，為參觀者帶來視覺與心靈的雙重享受。
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